Les danses d'Afrique du Nord

Danses rituelles, danses de circonstances ou danses de simple divertissement, les danses folkloriques maghrébines représentent un moyen d'échange et de communication par excellence. Elles reflètent les expressions vitales d'un peuple, ses pulsions et son raffinement culturel.

Elles sont très variées et mettent en jeu le relâchement, l'élasticité, la souplesse.

Contrairement à un préjugé tenace, elles requièrent la participation du corps tout entier et non pas seulement celle du bassin, des hanches ou du ventre.

Le stage

(Tous niveaux)

Ce stage résidentiel sera consacré à la découverte ou à  l'approfondissement de certaines danses. Il sera aussi l'occasion d'échanger, de vivre une soirée festive pour mettre en pratique les enseignements de la journée, de s'extraire du quotidien pour se concentrer sur soi...

Voyage en Afrique du Nord... autour des danses traditionnelles berbères, arabes, arabo-andalouses.

Différents styles seront abordés, chacun d'une région déterminée : Aurès, Alger, Bou-Saâda, Sahara... Des éléments d'ethnologie viendront enrichir votre connaissance de ces danses.

Le stage débutera par un échauffement-assouplissement permettant de réveiller le corps et d'entrer dans la danse. Ce temps d'atelier sera animé par Barbara Debarge : 1 H de réveil du corps le matin et 1H de relaxation le soir.

De l'individuel au collectif

Noria Dahmani travaillera avec les stagiaires en décomposant chaque mouvement et figure pour aller vers un travail de coordination : pas, mouvements corporels, expression, accessoires.

Ce travail individuel amènera le groupe vers l'élaboration d'un mouvement d'ensemble dans l'espace.

Pratique

Lieu : St Laurent du Pape

Association Kazan danse - « La limonaderie »
Rue du moulin
07800 Saint-Laurent-du-Pape

Horaires stage :

Danse : Vendredi : 13H-19H

Samedi : 9H-12H30 et 14H-16H30

Dimanche : 9H-12H30 et 14H-16H30

Théatre corporel : vendredi de 19H30 à 22H30 ou la samedi de 16H30 à 19H30

Tenue :

Jupe ou pantalon ample, foulard pour les hanches, 2 petits foulards fluides (mousseline) 50x50, un grand foulard (Kabyle) 100x100, 2 grosses épingles à nourrice, une paire de socquettes.

Repas :

Les repas du midi se prennent sur place. Terrasse couverte, jardin, vaisselle, plaque électrique, réfrigérateur mis à disposition. Ils sont à la charge des stagiaires. Café et thé à volonté.

Possibilité d'un repas froid sur place le midi : 5 €

Samedi soir :

Diner commun en organisation et gestion collectives suivi d'un temps dansé, à la Limonaderie.

Vous êtes invitées à amener des CD, des costumes ou des bijoux traditionnels... et pourquoi pas, si on veut, s'habiller en costume traditionnel ?

Tarif :

Danse : 180 €, comprenant 18H
Théâtre corporel : 3 €, comprenant 3H 

Inscription :

Les inscriptions sont à faire, au plus tard, 15 jours avant le stage. Les bulletins d'inscription sont à renvoyer accompagnés de la totalité du paiement ou de l'acompte à l'adresse suivante :
Noria Dahmani : 61 rue Antoine Durafour - 42100 St Etienne. 


ATTENTION : Remise exceptionnelle de 20€ pour toutes les inscriptions faites avant le 1er avril 2009 ! 

Le travail du matin : réveil du corps  (1H)

Un travail d'écoute, de perception, d'engagement, de concentration et de respiration. Chaque matin offrira une mise en état de danse, pour améliorer la fluidité et l’aisance du mouvement,  la mobilité (cou, épaules, dos, hanches, jambes), réduire les raideurs et les tensions musculaires. On repérera nos habitudes corporelles dans la marche, dans le regard… pour tenter de rééquilibrer le corps, de moins se fatiguer dans l’apprentissage d’une technique de danse, et d’appliquer l'effort approprié (base de la technique Alexander).

Le travail du soir : relaxation (1H)

Massages, auto massages, relâchement musculaire, étirements en douceur associés à la respiration.

Prévoir huiles de massage, couverture, serviette de bain, tapis de sol et petit coussin. 

Le stage de théâtre corporel (3H)

Le théâtre corporel est un travail sur la musicalité du mouvement, sur la poétique des corps dans l’espace.

Accélérations, ralentis, extrême lenteur, les immobilités, les mise en résonances des gestes, surgissements, contrastes entre pesanteur et légèreté, qualité de présence scénique, travail sur le chœur ou le contre point du soliste, les états de pensées, les mémoires gestuelles, autant de préliminaires essentiels  qui permettent de « composer » nos improvisations quelle que soit la discipline artistique que nous pratiquons et qui se destine à être présentée sur scène, donnée à un public. Ce travail s’adresse donc à tous : amateurs ou professionnels, danseurs, comédiens, musiciens.

Tous niveaux